Tour 360°
Audioguia em três idiomas no tour 360°: voz e texto em cada ambiente
Locução e texto por ambiente em português, inglês e espanhol, com o idioma trocado no próprio balão. Como fizemos no Atelier Sandro Barros e na Herança Compartilhada, e o que pedir no seu tour.
O tour 360° mostra o espaço. Ele não conta o que acontece ali, nem por que aquela sala é daquele jeito. Quem recebe visitante de outro país, ou quer que a história do lugar chegue a quem nunca passou pela porta, precisa de uma segunda camada: uma voz que fala em cada ambiente, na língua de quem está olhando.
É isso que chamamos de audioguia dentro do tour. Em cada ambiente, um texto curto e uma locução em português, inglês e espanhol, com o idioma trocado ali mesmo, sem sair do panorama. Neste post mostramos como montamos esse recurso no tour do Atelier Sandro Barros, em São Paulo, e na exposição Herança Compartilhada, do SESI, e o que vale pedir quando você contratar o seu tour virtual 360° personalizado.
Para quem o audioguia faz sentido
O recurso resolve dois problemas diferentes, e quase sempre o mesmo espaço tem os dois.
- O visitante que não fala português. Clientes de fora que conhecem a marca antes de marcar uma visita, turistas, compradores, convidados de um evento. Eles chegam ao tour pelo site ou por um link e não têm ninguém ao lado para explicar.
- A história que só o dono sabe contar. O processo por trás de uma peça, a origem de um acervo, o que cada sala faz. Uma panorâmica mostra o acabamento; a locução explica por que ele está ali.
Ateliês e showrooms que atendem cliente de outra cidade ou país, museus e exposições com público estrangeiro ou com metas de acessibilidade, e hotéis que recebem hóspede de fora são os casos mais diretos. Em todos, a pergunta de partida é a mesma: quem vai abrir este tour sem ninguém da casa por perto.
Como funciona no Atelier Sandro Barros
O Atelier Sandro Barros ocupa um casarão em São Paulo e trabalha com moda festa e noiva sob medida. O tour tem 31 panoramas, da fachada às salas do segundo andar. Em 25 deles, o próprio estilista aparece como guia: um avatar animado, num círculo no canto da tela, abre um balão com o texto daquele ambiente.
Os ambientes estão agrupados em cinco tópicos, cada um com o seu texto e a sua locução nas três línguas:
- Showroom
- Ateliê de Costura
- Processo de Criação
- Sala de Provas
- Sandro Barros Home
O balão foi pensado para não atrapalhar quem só quer olhar. Na primeira vez que o visitante entra num ambiente de um tópico, ele abre sozinho, em versão curta: duas linhas de texto e o botão “Clique para ampliar”. Nos outros ambientes do mesmo tópico, só o avatar aparece, como um atalho. O balão volta quando a pessoa toca nele.
Ampliado, o balão mostra o nome do ambiente, o seletor de idioma, um player com a locução e o texto completo com rolagem. No celular, a prévia dá lugar a um aviso “Toque aqui” sobre o avatar, e o balão aberto ocupa a largura da tela. No computador, ele abre com Enter ou espaço e fecha com Esc.
O idioma se escolhe duas vezes
A primeira escolha acontece na tela de abertura, antes de “Iniciar Tour”: português, inglês ou espanhol. Ela traduz a interface inteira, inclusive os nomes dos ambientes, o formulário “Agende uma visita” e a janela de rota até o ateliê. O balão de cada ambiente abre nesse idioma.
A segunda fica dentro do próprio balão. O visitante troca a língua da locução e do texto daquele ambiente sem mudar o resto do tour. Se o áudio estiver tocando, ele recomeça do início no idioma novo. Isso serve, por exemplo, ao casal em que um fala português e o outro não, olhando a mesma tela.
A história da casa, narrada
Além dos ambientes, o botão “Sandro Barros”, no rodapé do tour, abre uma apresentação com a foto do estilista, uma sequência de fotos do espaço, o texto e a locução nas três línguas. É o “sobre” da marca contado em voz: desde quando o ateliê está no casarão, de onde vêm as referências das coleções e o que o visitante encontra no térreo e no segundo andar. A locução tem pouco mais de um minuto e meio. Ao abrir essa janela, a locução do ambiente para, para que duas vozes nunca falem ao mesmo tempo.
O que escrever para cada ambiente
O audioguia é tão bom quanto o texto. No Sandro Barros, cada ambiente tem de um a três parágrafos curtos, e as locuções vão de cerca de 20 segundos a pouco mais de 1 minuto. Mais do que isso, o visitante deixa de ouvir e volta a arrastar a tela.
Os textos que funcionam bem fazem três coisas:
- Dizem o que está na frente do visitante. O texto do Showroom fala dos bordados, das pedrarias e dos tecidos das peças expostas, e avisa que ao fundo do salão há peças da linha de decoração da marca.
- Respondem a uma pergunta prática. O texto do Processo de Criação explica que cada vestido começa numa conversa presencial com o estilista e diz com quanta antecedência começar: oito meses para noivas, três para vestidos de festa. Para uma cliente de outro país, essa é a informação que decide quando marcar a viagem.
- Apontam o próximo passo. O Showroom termina indicando a porta ao fundo para continuar o passeio. A apresentação da casa termina convidando a subir ao segundo andar.
Um cuidado: cada texto deve fazer sentido sozinho. O visitante pode chegar a qualquer ambiente por um link direto ou pelo menu, sem ter ouvido o anterior. E os nomes dos tópicos precisam existir nas três línguas: no Sandro Barros, Sala de Provas é Fitting Room em inglês e Sala de Pruebas em espanhol.
Conte qual é o espaço, quem é o visitante que você quer alcançar e em quais idiomas. Respondemos em até 1 dia útil com uma proposta. Fazer orçamento (abre em nova janela)
Como produzimos as traduções e as locuções
No Sandro Barros, o ponto de partida foi o texto em português, fechado antes de qualquer outra versão. A partir dele, as versões em inglês e espanhol foram traduzidas com uma ferramenta de inteligência artificial, com a instrução de manter os parágrafos e as quebras de linha do original. Depois, uma voz sintética leu cada versão palavra por palavra, sem acrescentar nada, e cada leitura virou um arquivo de áudio próprio. A mesma voz fala as três línguas, o que mantém o tom do guia quando o visitante troca de idioma.
O resultado é um conjunto de arquivos por ambiente: o texto e a locução em português, em inglês e em espanhol. São 15 locuções nos cinco tópicos, mais as três da apresentação da casa.
Esse caminho é rápido e permite refazer um áudio quando o texto muda, sem marcar estúdio. Ele não dispensa revisão. Termos do ofício, nomes próprios e expressões da marca podem sair literais demais na tradução automática, e o melhor momento para corrigir é antes de gerar o áudio. Quando o público é exigente, ou quando a instituição pede, a revisão por quem fala a língua entra no cronograma. A voz também pode ser de um locutor contratado, quando a marca prefere uma voz humana.
Quando o audioguia vira visita guiada
No Sandro Barros, o audioguia acompanha a navegação livre: o visitante anda por onde quer e ouve o ambiente em que está. Numa exposição, o mesmo princípio pode virar um percurso inteiro.
Na exposição Herança Compartilhada, do SESI, o tour abre com duas escolhas: o idioma (português, inglês ou espanhol) e o modo, visita guiada ou navegação livre. Na visita guiada, o tour leva o visitante pelas 27 obras, uma parada por vez, com a audiodescrição de cada fotografia e a transcrição ao lado. O percurso narrado completo tem cerca de 1h15.
Aqui a troca de idioma funciona de outro jeito. As três versões de cada narração foram alinhadas parágrafo por parágrafo, e por isso o idioma pode mudar no meio da fala e a narração continua do mesmo ponto na outra língua. É mais trabalho na produção, e faz diferença num áudio longo, como o de uma obra com contexto histórico. Para os textos curtos de um ateliê, recomeçar do início resolve.
Ouça a primeira parada do percurso nas três línguas e troque o idioma durante a narração:
O Pajé e a Câmera
Edward Curtis · Pajé Crow · 1908
The Medicine Man and the Camera
Edward Curtis · Crow Medicine Man · 1908
El Chamán y la Cámara
Edward Curtis · Chamán Crow · 1908
Audiodescrição 3 idiomas
Dê o play e troque o idioma no meio da frase.
Transcrição
Começamos a Herança Compartilhada por aqui, e não é por acaso.
Antes de qualquer navio, antes de qualquer fronteira desenhada em mapa, o Brasil e os Estados Unidos já eram territórios habitados. As duas nações que em 2024 celebram duzentos anos de relações diplomáticas têm, na origem, o mesmo fato incontornável: alguém já estava aqui. E as duas construíram, mais ou menos na mesma época e com câmeras parecidas, uma maneira muito específica de olhar para esse alguém.
O homem que você vê de perfil é um pajé Crow — Apsáalooke, no nome que o povo dá a si mesmo. Edward Curtis o fotografou em 1908, em pleno curso daquele projeto monumental e ambíguo que ocupou trinta anos da sua vida: registrar o que ele acreditava ser uma raça em desaparecimento. Repare em tudo o que a imagem oferece: a pele curtida por décadas de sol e vento, os colares de conchas em camadas, o grande disco branco no peito, os brincos, a pele de animal amarrada no alto da cabeça, a haste diagonal cruzando o canto inferior da fotografia.
E repare, sobretudo, em uma coisa: ele não olha para nós.
Curtis quase sempre fazia assim. O perfil, a luz suave de estúdio, o fundo neutro cor de areia, o tom sépia aquecido. É um retrato de uma beleza inegável — e é também uma construção. Curtis removia objetos de fábrica das cenas, emprestava trajes, pedia poses. Ele não estava documentando um presente; estava compondo um passado. Um passado nobre, solene, sem relógio de pulso e sem trem passando ao fundo.
Aqui está a primeira pergunta que esta exposição coloca, e que vai voltar em cada uma das imagens do percurso: quem segura a câmera? Porque a fotografia nunca é só o que está diante da lente. É também a intenção de quem aperta o botão, o mercado que vai comprar aquela imagem, a história que um país quer contar sobre si mesmo.
O rosto deste homem atravessou mais de um século e chegou até esta parede em Itapetininga. Ele sobreviveu ao fotógrafo, sobreviveu à tese do desaparecimento — os Crow estão vivos, e você vai reencontrar povos indígenas mais adiante nesta exposição, agora com a câmera em outras mãos.
Guarde esta imagem na memória. Quando chegar ao fim do percurso, um fotógrafo Comanche e um fotógrafo Xavante terão invertido completamente esta relação.
We begin Herança Compartilhada here, and not by chance.
Before any ship, before any border drawn on a map, Brazil and the United States were already inhabited territories. The two nations that in 2024 celebrate two hundred years of diplomatic relations share, at their origin, the same inescapable fact: someone was already here. And both constructed, around the same time and with similar cameras, a very specific way of looking at that someone.
The man you see in profile is a Crow medicine man — Apsáalooke, in the name the people call themselves. Edward Curtis photographed him in 1908, in the middle of that monumental and ambiguous project that occupied thirty years of his life: documenting what he believed to be a disappearing race. Notice everything the image offers: the skin weathered by decades of sun and wind, the layered shell necklaces, the large white disc on his chest, the earrings, the animal hide bound at the top of his head, the diagonal staff crossing the lower corner of the photograph.
And notice, above all, one thing: he is not looking at us.
Curtis almost always worked like this. The profile, the soft studio light, the neutral sand-colored background, the warm sepia tone. It is a portrait of undeniable beauty — and it is also a construction. Curtis removed factory-made objects from the scenes, loaned attire, requested poses. He was not documenting a present; he was composing a past. A noble, solemn past, with no wristwatch and no train passing in the background.
Here is the first question this exhibition poses, one that will return in each of the images along the tour: who holds the camera? Because photography is never just what stands in front of the lens. It is also the intention of the person pressing the button, the market that will buy that image, the story a country wants to tell about itself.
The face of this man crossed more than a century to reach this wall in Itapetininga. He survived the photographer, survived the thesis of disappearance — the Crow are alive, and you will meet Indigenous peoples again later in this exhibition, now with the camera in other hands.
Keep this image in your memory. When you reach the end of the tour, a Comanche photographer and a Xavante photographer will have completely inverted this relationship.
Comenzamos Herencia Compartida por aquí, y no es por casualidad.
Antes de cualquier navío, antes de cualquier frontera trazada en un mapa, Brasil y los Estados Unidos ya eran territorios habitados. Las dos naciones que en 2024 celebran doscientos años de relaciones diplomáticas tienen, en su origen, el mismo hecho ineludible: alguien ya estaba aquí. Y ambas construyeron, más o menos en la misma época y con cámaras semejantes, una manera muy específica de mirar a ese alguien.
El hombre que usted ve de perfil es un chamán Crow — Apsáalooke, en el nombre que el propio pueblo se da a sí mismo. Edward Curtis lo fotografió en 1908, en pleno curso de aquel proyecto monumental y ambiguo que ocupó treinta años de su vida: registrar lo que él creía que era una raza en extinción. Observe todo lo que la imagen ofrece: la piel curtida por décadas de sol y viento, los collares de conchas superpuestos, el gran disco blanco sobre el pecho, los aretes, la piel de animal atada en lo alto de la cabeza, la vara en diagonal cruzando la esquina inferior de la fotografía.
Y observe, sobre todo, una cosa: él no nos mira.
Curtis casi siempre lo hacía así. El perfil, la luz suave de estudio, el fondo neutro color arena, el tono sepia cálido. Es un retrato de una belleza innegable — y es también una construcción. Curtis retiraba objetos industriales de la escena, prestaba vestimentas, pedía poses. No estaba documentando un presente; estaba componiendo un pasado. Un pasado noble, solemne, sin reloj de pulsera y sin tren pasando al fondo.
Aquí está la primera pregunta que esta exposición plantea, y que volverá en cada una de las imágenes del recorrido: ¿quién sostiene la cámara? Porque la fotografía nunca es solo lo que está delante del lente. Es también la intención de quien presiona el botón, el mercado que comprará esa imagen, la historia que un país quiere contar sobre sí mismo.
El rostro de este hombre atravesó más de un siglo y llegó hasta esta pared en Itapetininga. Sobrevivió al fotógrafo, sobrevivió a la tesis de la desaparición — los Crow están vivos, y usted volverá a encontrar pueblos indígenas más adelante en esta exposición, ahora con la cámara en otras manos.
Guarde esta imagen en la memoria. Cuando llegue al final del recorrido, un fotógrafo Comanche y un fotógrafo Xavante habrán invertido por completo esta relación.
Português 2:32
Transcrição
Começamos a Herança Compartilhada por aqui, e não é por acaso.
Antes de qualquer navio, antes de qualquer fronteira desenhada em mapa, o Brasil e os Estados Unidos já eram territórios habitados. As duas nações que em 2024 celebram duzentos anos de relações diplomáticas têm, na origem, o mesmo fato incontornável: alguém já estava aqui. E as duas construíram, mais ou menos na mesma época e com câmeras parecidas, uma maneira muito específica de olhar para esse alguém.
O homem que você vê de perfil é um pajé Crow — Apsáalooke, no nome que o povo dá a si mesmo. Edward Curtis o fotografou em 1908, em pleno curso daquele projeto monumental e ambíguo que ocupou trinta anos da sua vida: registrar o que ele acreditava ser uma raça em desaparecimento. Repare em tudo o que a imagem oferece: a pele curtida por décadas de sol e vento, os colares de conchas em camadas, o grande disco branco no peito, os brincos, a pele de animal amarrada no alto da cabeça, a haste diagonal cruzando o canto inferior da fotografia.
E repare, sobretudo, em uma coisa: ele não olha para nós.
Curtis quase sempre fazia assim. O perfil, a luz suave de estúdio, o fundo neutro cor de areia, o tom sépia aquecido. É um retrato de uma beleza inegável — e é também uma construção. Curtis removia objetos de fábrica das cenas, emprestava trajes, pedia poses. Ele não estava documentando um presente; estava compondo um passado. Um passado nobre, solene, sem relógio de pulso e sem trem passando ao fundo.
Aqui está a primeira pergunta que esta exposição coloca, e que vai voltar em cada uma das imagens do percurso: quem segura a câmera? Porque a fotografia nunca é só o que está diante da lente. É também a intenção de quem aperta o botão, o mercado que vai comprar aquela imagem, a história que um país quer contar sobre si mesmo.
O rosto deste homem atravessou mais de um século e chegou até esta parede em Itapetininga. Ele sobreviveu ao fotógrafo, sobreviveu à tese do desaparecimento — os Crow estão vivos, e você vai reencontrar povos indígenas mais adiante nesta exposição, agora com a câmera em outras mãos.
Guarde esta imagem na memória. Quando chegar ao fim do percurso, um fotógrafo Comanche e um fotógrafo Xavante terão invertido completamente esta relação.
English 2:26
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We begin Herança Compartilhada here, and not by chance.
Before any ship, before any border drawn on a map, Brazil and the United States were already inhabited territories. The two nations that in 2024 celebrate two hundred years of diplomatic relations share, at their origin, the same inescapable fact: someone was already here. And both constructed, around the same time and with similar cameras, a very specific way of looking at that someone.
The man you see in profile is a Crow medicine man — Apsáalooke, in the name the people call themselves. Edward Curtis photographed him in 1908, in the middle of that monumental and ambiguous project that occupied thirty years of his life: documenting what he believed to be a disappearing race. Notice everything the image offers: the skin weathered by decades of sun and wind, the layered shell necklaces, the large white disc on his chest, the earrings, the animal hide bound at the top of his head, the diagonal staff crossing the lower corner of the photograph.
And notice, above all, one thing: he is not looking at us.
Curtis almost always worked like this. The profile, the soft studio light, the neutral sand-colored background, the warm sepia tone. It is a portrait of undeniable beauty — and it is also a construction. Curtis removed factory-made objects from the scenes, loaned attire, requested poses. He was not documenting a present; he was composing a past. A noble, solemn past, with no wristwatch and no train passing in the background.
Here is the first question this exhibition poses, one that will return in each of the images along the tour: who holds the camera? Because photography is never just what stands in front of the lens. It is also the intention of the person pressing the button, the market that will buy that image, the story a country wants to tell about itself.
The face of this man crossed more than a century to reach this wall in Itapetininga. He survived the photographer, survived the thesis of disappearance — the Crow are alive, and you will meet Indigenous peoples again later in this exhibition, now with the camera in other hands.
Keep this image in your memory. When you reach the end of the tour, a Comanche photographer and a Xavante photographer will have completely inverted this relationship.
Español 2:28
Transcripción
Comenzamos Herencia Compartida por aquí, y no es por casualidad.
Antes de cualquier navío, antes de cualquier frontera trazada en un mapa, Brasil y los Estados Unidos ya eran territorios habitados. Las dos naciones que en 2024 celebran doscientos años de relaciones diplomáticas tienen, en su origen, el mismo hecho ineludible: alguien ya estaba aquí. Y ambas construyeron, más o menos en la misma época y con cámaras semejantes, una manera muy específica de mirar a ese alguien.
El hombre que usted ve de perfil es un chamán Crow — Apsáalooke, en el nombre que el propio pueblo se da a sí mismo. Edward Curtis lo fotografió en 1908, en pleno curso de aquel proyecto monumental y ambiguo que ocupó treinta años de su vida: registrar lo que él creía que era una raza en extinción. Observe todo lo que la imagen ofrece: la piel curtida por décadas de sol y viento, los collares de conchas superpuestos, el gran disco blanco sobre el pecho, los aretes, la piel de animal atada en lo alto de la cabeza, la vara en diagonal cruzando la esquina inferior de la fotografía.
Y observe, sobre todo, una cosa: él no nos mira.
Curtis casi siempre lo hacía así. El perfil, la luz suave de estudio, el fondo neutro color arena, el tono sepia cálido. Es un retrato de una belleza innegable — y es también una construcción. Curtis retiraba objetos industriales de la escena, prestaba vestimentas, pedía poses. No estaba documentando un presente; estaba componiendo un pasado. Un pasado noble, solemne, sin reloj de pulsera y sin tren pasando al fondo.
Aquí está la primera pregunta que esta exposición plantea, y que volverá en cada una de las imágenes del recorrido: ¿quién sostiene la cámara? Porque la fotografía nunca es solo lo que está delante del lente. Es también la intención de quien presiona el botón, el mercado que comprará esa imagen, la historia que un país quiere contar sobre sí mismo.
El rostro de este hombre atravesó más de un siglo y llegó hasta esta pared en Itapetininga. Sobrevivió al fotógrafo, sobrevivió a la tesis de la desaparición — los Crow están vivos, y usted volverá a encontrar pueblos indígenas más adelante en esta exposición, ahora con la cámara en otras manos.
Guarde esta imagen en la memoria. Cuando llegue al final del recorrido, un fotógrafo Comanche y un fotógrafo Xavante habrán invertido por completo esta relación.
O que medir
O audioguia dá uma resposta que a visita presencial raramente dá: quem ouviu, em qual língua e onde.
No Sandro Barros, o tour envia ao Google Analytics o início do tour com o idioma escolhido, cada troca de idioma, cada ambiente visto com o idioma ativo, a abertura da apresentação do estilista e os pedidos de visita feitos pelo formulário. Com isso, o ateliê sabe quantas pessoas abriram o tour em inglês ou em espanhol e quais ambientes elas visitaram.
Na Herança Compartilhada, a medição vai um passo além: registra o modo escolhido, cada áudio tocado e o idioma em que ele foi ouvido, cada parada do roteiro guiado e a conclusão do percurso. Para uma instituição com apoio internacional ou com metas de acessibilidade, esse é o dado que vai para o relatório.
O que pedir no audioguia do seu tour
Leve esta lista para a conversa com quem vai produzir o tour:
- Idiomas definidos antes da captura, e se todos terão locução ou só texto.
- Escolha do idioma na abertura, valendo para a interface inteira, inclusive o formulário de contato.
- Seletor de idioma dentro do balão, para ouvir um ambiente em outra língua sem mudar o resto.
- Um texto por ambiente ou grupo de ambientes, de um a três parágrafos, que faça sentido sozinho e aponte o próximo passo.
- Uma apresentação da marca ou da instituição narrada, separada dos ambientes.
- Texto e áudio juntos: quem não pode ouvir lê, quem não quer ler ouve.
- Balão que não se repete em cada ambiente do mesmo tópico, e um atalho para reabri-lo.
- Nunca dois áudios ao mesmo tempo.
- Teste no celular, com o balão aberto e o texto inteiro visível.
- Revisão das traduções antes de gerar as locuções, com quem fala a língua quando o público pede.
- Idioma e ambiente registrados no Analytics, e cada áudio tocado quando a medição for parte do projeto.
- Visita guiada com idioma sincronizado quando os áudios forem longos, como numa exposição.
Para ver o audioguia funcionando, abra o tour do Atelier Sandro Barros (abre em nova janela) e escolha o inglês ou o espanhol na abertura. O que entra num tour personalizado está na página de tour virtual 360°, e os trabalhos por tipo de espaço estão em showrooms e lojas e museus e exposições.
Quer que o seu espaço fale com o visitante na língua dele? Veja o case do Atelier Sandro Barros e o da Herança Compartilhada, ou fale com a gente pelo botão de WhatsApp no fim desta página.
FAQ
Dúvidas frequentes
O idioma do audioguia é o mesmo do resto do tour?
Começa igual. O visitante escolhe português, inglês ou espanhol na tela de abertura, e o balão de cada ambiente abre nesse idioma. Dentro do balão há um seletor próprio: dá para ouvir um ambiente em outra língua sem mudar o menu, os nomes dos ambientes nem o formulário.
Quem traduz e quem grava as locuções?
No Atelier Sandro Barros, o texto foi fechado em português e as versões em inglês e espanhol foram traduzidas a partir dele com uma ferramenta de inteligência artificial, mantendo os parágrafos. As três locuções foram geradas por voz sintética, que lê cada versão palavra por palavra. Quando o projeto pede, a tradução pode passar pela revisão de quem fala a língua antes de virar áudio.
Quanto texto cabe em cada ambiente?
No Sandro Barros, de um a três parágrafos curtos por ambiente, o que dá locuções de cerca de 20 segundos a 1 minuto. A apresentação da casa, mais longa, tem pouco mais de um minuto e meio. Mais do que isso, o visitante para de ouvir e volta a navegar.
Dá para saber quem ouviu em inglês ou em espanhol?
Dá. O tour envia ao Google Analytics o idioma escolhido na abertura, as trocas de idioma e cada ambiente visto com o idioma ativo. Na Herança Compartilhada, o tour também registra cada áudio tocado e o idioma em que ele foi ouvido.
Posso acrescentar um idioma depois que o tour estiver no ar?
Pode, mas sai melhor decidir antes. Cada idioma novo pede a tradução de todos os textos, uma locução por ambiente e a tradução da interface. Quando os idiomas entram no escopo desde o começo, o tour já nasce com o seletor e com os textos organizados para receber cada versão.
